par SERTORIUS

La corrida est un spectacle national depuis des temps immémoriaux ; des taureaux de Costeix aux coups de pinceau audacieux d’Eugenio Lucas, tout un héritage artistique, littéraire, musical et anthropologique en témoigne. Dans les arènes de nos capitales, chaque saison, dans le respect des formes et des rituels que l’on souhaiterait voir dans d’autres sphères, plus sacrées, les exploits, les émotions et les pratiques parfois douteuses du spectacle, son inévitable et atavique canaillerie, se répètent avec une persévérance cyclique. On a chanté, sculpté, écrit, peint, légiféré sur les taureaux, et même les a excommuniés ; le corpus culturel de ce trait indélébile de l’identité espagnole est immense et glorieux. Il n’est pas étonnant qu’un chouchou des socialistes au champagne, Ernesto Urtasun, le soi-disant ministre de la « Culture », en soit l’ennemi acharné : la corrida est trop espagnole, débordante d’identité, de courage, d’esthétique, de galanterie et de virilité. « Ce n’est pas ma culture », proclame le dandy progressiste avec une pointe d’autodérision. Malheureusement pour lui, bien sûr, si. C’est une composante essentielle de sa culture, et il ne parviendra pas à l’anéantir, tout comme tous les ennemis de la nation espagnole, tous ceux qui ont tout fait pour nous faire cesser d’être Espagnols, ont échoué à le faire au fil des siècles.

Nous avons tous, ou subi, les corridas, selon le comportement des taureaux ou la performance du matador, mais nous nous sommes rarement interrogés à leur sujet. Álvaro Sánchez-Ocaña, que les lecteurs réguliers de ces pages connaissent également sous son nom de scène, « Costillares », consacre son livre à cette réflexion intellectuelle. Cet ouvrage, judicieusement intitulé * Philosophie de la tauromachie : Le rituel du sublime* (publié chez Almuzara), est un traité concis, précis, documenté et brillant sur la tauromachie et son esthétique. L’auteur écrit avec une profonde perspicacité, ayant été lui-même torero novice avant de devenir intellectuel et de frôler le titre de matador. La littérature a triomphé des armes, et sa passion pour la tauromachie s’est conciliée avec la raison, si bien que cette esthétique essentielle du sublime – un mot presque synonyme de torero – tient pleinement ses promesses. Il ne s’agit pas simplement d’une contemplation esthétique du tempérament du taureau, de son placement, de son approche et de son coup de grâce, mais d’une méditation sur l’ornement et la simplicité, sur la vérité et l’art, sur la mort et les symboles. Si l’auteur met une chose en évidence, c’est que la corrida recèle autant d’éléments de beauté intellectuelle que d’émotion, à l’exception, bien sûr, de ce je-ne-sais-quoi de l’ineffable et du suprarationnel : le duende .

Dans l’arène, Pallas domine le centaure ; la fille de Zeus était une torera accomplie. Avec son esthétique classique et élégante, Sánchez-Ocaña s’impose comme un maître des lettres et un classique de la tauromachie, avec une œuvre qui continuera d’être lue par des générations d’amateurs de corrida. Il y met en lumière la beauté intellectuelle de la tauromachie, voire son héroïsme : les toreros sont des héros du peuple et l’incarnation ultime du sens tragique de la vie, car leur vocation est d’invoquer la mort et de la déjouer, mais l’issue n’est pas toujours celle escomptée. Le destin intervient, et le matador est tué. Alors naît un nouveau mythe populaire consacré par les Espagnols. Destin, tragédie, héros, beauté, mort, vie… Existe-t-il quelque chose de plus puissant pour stimuler la création humaine ? La lecture de la Philosophie de la Tauromachie permettra au lecteur d’apprécier cette esthétique hispanique et sublime avec une plus grande intensité.

Source : https://elmanifiesto.com/